There Is No Tolstoy: Hoe Die Mite Van Die Groot Skrywer Verbreek Word

There Is No Tolstoy: Hoe Die Mite Van Die Groot Skrywer Verbreek Word
There Is No Tolstoy: Hoe Die Mite Van Die Groot Skrywer Verbreek Word

Video: There Is No Tolstoy: Hoe Die Mite Van Die Groot Skrywer Verbreek Word

Video: There Is No Tolstoy: Hoe Die Mite Van Die Groot Skrywer Verbreek Word
Video: Words of wisdom from Leo Tolstoy 2023, Mei
Anonim

Verlede herfs het die teater "School of the modern play" die toneelstuk "There is no Tolstoy" van Alexander Sozonov op die planke gebring op grond van die toneelstuk van Olga Pogodina-Kuzmina. U kan die optrede in die nabye toekoms op 2, 13 en 28 Maart sien.

'There is no Tolstoy' is 'n lewendige voorbeeld van hoe die mite oor die groot skrywer verpletter word, 'n mite wat dekades lank gestalte gekry het, selfs gedurende die lewe van Tolstoy self. Boonop behou die mite, paradoksaal genoeg, sy vorm, ons sien Tolstoy steeds in die hoofstroom van idees oor hom en kan nie van hierdie idees ontslae raak nie. Al die karakters van die toneelstuk - die nabye kring van Tolstoj - bestaan dus in hierdie paradigma; dit lyk asof hulle nie tuis is nie, maar in die huismuseum van die ou man is dit nie volwaardige mense nie, maar behoort slegs tot die Tolstoy-familie en word gedwing om die naam van hierdie luide telling te dra, lui 'n persverklaring.

Enige mite is ingewikkeld en dubbelsinnig. In hierdie geval staan ons voor 'n kunsmatige skrywer se konstruksie van 'n mite gebaseer op 'n bewuste breuk met die werklike lewe van die skrywer. Tolstoj self en sy volgelinge, die Tolstojane, het lank en hard gewerk om die mite van die groot ouderling en lyer vir die lot van die Russiese volk te skep. Maar hoeveel het hierdie mite met die werklikheid te doen? Die makers van die toneelstuk bied aan om daarna te kyk deur die oë van Tolstoj se vrou Sofia Andreevna (Irina Alferova). Wie, indien nie sy vrou, die naaste persoon, weet alles van sy groot man, van al sy teenstrydighede, die skuilplekke van sy ingewikkelde en veelsydige verstand nie? Wie sal hierdie teenstrydighede, hulp, ondersteuning geduldig verduur? Die hoofvraag van die opvoering volg uit hierdie vrae: wat is die rol van vroue in die lewe van die skepper, die genie wat die wêreld iets gegee het wat as groot erken word voor die era? Hoe is dit vir hierdie vrou om langs so iemand te wees en deur die jare meer en meer bewus te wees van haar posisie?

Sofya Andreevna, haar kinders en haar binnekring is betrokke in 'n konflik wat die kern van die toneelstuk en die opvoering lê: die uitgewer, vriend en volgeling van Tolstoj, Vladimir Chertkov (Nikolai Golubev), deur die nuwe sekretaris wat hy gestuur het Yasnaya Polyana (Alexander Seppius) wil meer leer oor Tolstoj se testament … Sofya Andreevna is natuurlik teen die feit dat buitestanders volgens haar mense in hul gesinslewe en in die sake van haar man binnedring. Chertkov veroorsaak haar akute vyandigheid as persoon wat Tolstoy se nalatenskap aantas (nie net geestelik nie, maar ook materieel) en haar van haar man verban en alle bande tussen hulle verbreek. In hierdie konflik word elke karakter van die toneelstuk geopenbaar, want almal stel belang in Tolstoy se erfenis en wil. Maar dit is die buitekant van die konflik; almal saam word hulle verenig deur 'n algemene probleem - 'n droë en selfs onverskillige houding teenoor hulle van Lev Nikolaevich, man en vader. Elkeen van Tolstoy se kinders dra sy las, 'n onvermydelike vergelyking met hom, wat hulle verhinder om hul plek in die lewe te vind. Almal het persoonlike punte vir hul groot vader, maar iemand praat direk daaroor, soos die seun van Tolstoj Ilya Lvovich (Ivan Mamonov), en iemand probeer die tekortkominge van sy vader regverdig en glo selfs in sy heiligheid en hoë lot, soos die dogter van Tolstoj Alexander (Valeria Lanskaya). En in die middel van hierdie gevoel van verlatenheid en groot wrewel is Sofya Andreevna, die moeder van dertien kinders van Lev Nikolaevich, sy bondgenoot, assistent, maar, soos dit blyk, nie meer 'n eendersdenkende persoon nie. Sy is die beginpunt van die opvoering, en alle ander storielyne en konflik is geneig tot hierdie punt.

Die stelontwerp van die toneelstuk is so gebou dat die kunstenaars deur die saal beweeg en in verskillende dele daarvan met mekaar omgaan. Verskeie kameras hou hulle tegelyk dop, waarvan die beelde op die mure van die saal uitgesaai word. Watter karakter is in die fokus van die aandag - hy word op daardie oomblik die hoofkarakter, deurdat ons die geleentheid het om elke gesigbeweging waar te neem, die uitdrukking van die oë in ag te neem. Dit skep 'n sterk effek: die beelde op die mure vloei in mekaar, vermeerder, gelaagdheid en hul swart-en-wit skaal in die gees van 'n film verdiep u in die magie van historisme.

Tolstoj self verskyn nooit in die toneelstuk nie (wat in die titel weerspieël word), net sy swaar treë word van bo gehoor en sy alsiende oog hou almal dop van die plafon. Dit lyk asof Tolstoj voortdurend aanwesig is, nie een woord ontglip sy blik en gehoor nie, dit lyk asof hy deur sy huisgesin sien. Hoe toepaslik die gebruik van so 'n metafoor is, is 'n interessante vraag, want Tolstoj het min belangstelling in die sake van die gesin gehad en dit nie in die letterlike sin van die woord gevolg nie. Maar hierdie alsiende oog op die plafon kan geïnterpreteer word as 'n konvensie wat die gevoel van ewige afhanklikheid van die glorie en naam van die groot ouderling in Sofia Andreevna en haar kinders oordra.

'Tolstoj kan op geen manier 'n feminis genoem word nie, maar in Anna Karenina of in Resurrection stel hy die vraag na 'n vrou se reg op vryheid. Tolstoy se houding teenoor vroue is 'n kontroversiële onderwerp, en iemand sal Tolstoy erken as 'n aanhanger van uitsluitlik patriargale sienings, maar 'n mens kan nie heeltemal sy aandag aan die probleem van 'n vrou se lewe in Rusland ontken nie. Die dokumentêre basis van die opvoering (die toneelstuk is geskryf op grond van die dagboeke en briewe van Sofya Andreevna) spaar van historiese onjuisthede, moontlike teenstrydighede met die gees van die era aan die begin van die 19de en 20ste eeu. In 1910, toe die aksie van die toneelstuk plaasvind, is die ware emansipasie van 'n vrou nog ver genoeg, en 'n vrou leer net om haar regte te laat geld, en Sofya Andreevna is reeds op hoë ouderdom om haar gedrag te heroorweeg, en hoe is dit is dit naas so 'n persoonlikheid soos Tolstoj moontlik? Sofya Andreevna se probleem is nie net dat sy as 'n persoon deur haar groot man verpletter is nie, verneder, verraai word (soos haar kinders) nie, maar ook dat sy opgevoed is in dieselfde waardes as wat Tolstoy gesê het. Sofya Andreevna, wat ly aan die onoplettendheid van haar man en die vraag na leegheid, is 'n gyselaar van sosiale fondamente en norme waaraan sy haarself gedoem het deur met Tolstoj te trou. Toe sy uitvind van die swangerskap van Katyusha se bediende, gee sy haar met geweld in 'n huwelik met 'n bejaarde dronk man, waardeur sy die meisie tot 'n lewe in pyniging veroordeel, en wonder regtig hoe sy dit in so 'n situasie sou kon doen. Tolstoj die prediker, Tolstoj die leraar, Tolstoj die grondlegger van die godsdiensleer - Tolstoïsme - lei die volk. En hier kan die vraag nie anders as om te ontstaan nie: het hy die reg daartoe? Mense na aan hom ly immers langs hom, en Sofya Andreevna Tolstaya is die kern van hierdie lyding. Of moet so 'n vraag nie geopper word nie?.. ", - skryf die persdiens van die teater.

Gewild by die onderwerp